Tutorial colgante Klimt

concurso (6)

Colgante formado por tres partes más las bolitas colgantes.

Las dos partes triangulares se forman recortando con una plantilla que dibujé en un papel y cociéndolas en una superficie curvada.

El botón central es plano por detrás y abombado por delante.

Estas tres piezas una vez cocidas se unen con alambre de latón.

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Collage Klimt

La parte dorada es una especie de collage o patchwork hecho con trozos de murrina klimt en colores dorados y verdes, arcilla negra y arcilla traslúcida mezclada con arcilla oro y polvos de embossing.

Una vez cocida la pieza se lija y se pule.

El botón central simplemente está cubierto con polvos de embossing negros y dorados y para el acabado una capa de barniz super gloss.

Craquelado

La parte verde es la que empezó pensando hacer una cosa y acabó siendo otra.

La idea era hacer como un dicroico, así que cogí una lámina de arcilla (Cernit) le puse pan de oro, tintas piñata verdes y turquesa… Y sorpresa!! No se craqueló!! (luego, haciendo más experimentos he descubierto que los panes metálicos no se adhieren bien a la arcilla Cernit (igual que tampoco lo hacen con Pardo) y cuando la pasas por la laminadora simplemente se despegan ligeramente las dos partes y no se craquela la lámina. Así que hice un invento. Corté tiras de esa lámina, las uní y patiné con acrílico dorado. Una vez cocido le puse barniz super gloss y una capa de One Step Crackle (Deco Art) que una vez seca la pinté con polvo de pastel seco negro, de esta manera las craqueladuras están tan marcadas.

Trasera

Y la parte trasera que también me dio más de un quebradero de cabeza. No comento porque ya se ve como está hecho.

Anuncis

Tutorial adorno de navidad

Realización y fotos: Núria, Anabel y Marta

Hace unos días hicimos una quedada arcillera y entre Anabel, Marta y yo pusimos a punto este tutorial para hacer adornos navideños de arcilla polimérica y punto de cruz.

pieza final

Material

  • Superficie de trabajo
  • Baldosa pequeña
  • Máquina de pasta
  • Rodillo
  • Cuchillas
  • Arcilla polimérica
  • Arcilla líquida
  • Cortadores redondos u otras formas, a partir de 5 cm de diámetro
  • Taladro con brocas de 1-1,5-2 mm y de 4-5 mm
  • Lija de grano 400
  • Plantillas de punto de cruz
  • Punzón o Buril de punta igual o más gruesa que la aguja que se usará para coser el punto de cruz
  • Hilo de algodón, lino, seda o lana para punto de cruz y aguja (su temperatura de ignición son aproximadamente 220ºC-260ºC, por lo tanto pueden meterse al horno a la temperatura de cocción de la arcilla polimérica, sin problemas)
  • Esponjas de textura, cepillo de dientes o papel de lija de grano grueso
  • Tintas
  • Cinta de raso

materiales 1

Paso a paso

Empezamos acondicionando arcilla blanca y haciendo una lámina de arcilla polimérica al #2 de la Atlas.

paso 2

Sobre esta lámina vamos a transferir un motivo navideño de punto de cruz. Si trabajamos con FIMO o Cernit, colocando el papel con el dibujo sobre la arcilla y frotando suavemente con los dedos, el patrón se transfiere a la arcilla.

esquemes

paso 3

En caso de usar Premo o Kato, como no tienen esta propiedad, colocaremos el papel con el dibujo cara arriba y marcaremos los agujeros punzado a través del papel.

paso 4

Con la lámina de arcilla sobre un azulejo vamos siguiendo el patrón, marcado o transferido, y perforamos todos los agujeros con un punzón o buril igual o un poquito más grueso que la cabeza de la aguja que utilizaremos para coser el punto de cruz.

paso 5

Tomamos un cortador redondo (o en forma libre con la cuchilla), centramos bien el dibujo y cortamos. Retiramos la arcilla sobrante.

paso 6

Ahora es el momento de darle, si queremos, una textura suave con un cepillo, esponja o papel de lija, sin apretar demasiado para no deformar los agujeros. Repasamos, si hace falta, los agujeros, después.

Metemos la baldosa con la pieza al horno y la cocemos durante 30 minutos a la temperatura indicada por el fabricante.

Una vez cocida la pieza, la lijamos un poco con una lija de grano 400, los cantos y si es lisa, la superficie también.

Si vemos que los agujeros son justos para la aguja los repasamos con el taladro manual.

paso 7

Una vez listo es el momento de hacer el diseño a punto de cruz, cogemos la aguja y el hilo de algodón.

paso 8

paso 9

Le damos la vuelta al adorno y lo cubrimos con arcilla líquida.

Colocamos una lámina muy fina de arcilla (al #7 de la Atlas) para cubrir los hilos por detrás intentando dejar la superficie del adorno plana.

paso 10

Cubrimos con una capa de arcilla al #2 de la Atlas. Recortamos la arcilla sobrante.

paso 11

Texturizamos y le damos una sombra en los bordes y en la parte trasera con tinta.

paso 12

Cocemos al horno 30 minutos a la temperatura indicada por el fabricante.

Hacemos un agujero con una broca de 4 o 5 mm. Le pasamos un trozo de unos 30 cm de cinta de raso por el agujero y ya tenemos el adorno navideño listo para colgar.

pieza final

 

 

 

reto APE noviembre 2015

Es la primera vez que participo en el reto de APE, y he tenido un buen estreno. El reto consiste en realizar una pieza usando los colores de una paleta que propone la ganadora del reto anterior.

La pieza que presenté, y que resultó ganadora es este colgante realizado con arcilla polimérica imitando la cerámica.

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La paleta con la que había que trabajar era esta. Colores muy puros y muy contrastados, me gustó y me inspiré enseguida.pal

 

KLIMT

Colgante, arcilla polimérica. Usando la murrina klimt, arcilla negra y dorada a modo de mosaico. Tintas alcohol, pan de oro y efecto craquelado negro. La pieza central con embossing dorado viejo y negro. Como el cuadro original he usado el oro en diferentes tonos y el verde. Las formas cuadradas y curvas, que imagino como el pintor, pretenden simbolizar lo masculino y lo femenino.

concurso (6)

Gustav Klimt (1862 – 1918)

Pintor simbolista austríaco. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.

El beso es probablemente su obra más conocida. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones, mosaicos y fondo dorado.

Gustav_Klimt

CARDUUS

Colgante. Arcilla polimérica y pátinas.

concurso (2)

Miquel Barceló (Mallorca, 1957). Pintor

Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. Destaca por sus enormes lienzos y otras obres de gran tamaño, como la capilla del Santísimo de La Seu en Palma de Mallorca, il Cristo della Vucciria en Palermo o la Cúpula de la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra.

Sin embargo, he elegido una obra menos conocida, no por ello menos característica de Miquel Barceló: “Gerro de Cards”. Toda la ceràmica de Miquel Barceló me encanta, mucho más que su obra pictòrica. Y a este jarrón le encuentro un encanto especial, la belleza que transmite jugando con la flor más fea de la naturaleza. La expresión “es un cardo” ya no puede significar lo mismo después de esto.

barcelo

DRAC

Aguja de abrigo. Arcilla polimérica, pan de cobre, tintas y acrílicos. Recreación del drac de Gaudí, el de la Casa Batlló o el del Parc Güell, en trencadís multicolor (tipo de aplicación ornamental del mosaico a partir de fragmentos cerámicos muy habitual y característico en la arquitectura modernista catalana).

concurso (5)

Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926) Arquitecto y máximo representante del modernismo catalán.

Gaudí decía que los pueblos mediterráneos tienen un sentido innato del arte y el diseño, que son creativos y originales, mientras que los pueblos nórdicos son más técnicos y repetitivos. En palabras del propio Gaudí: “Nosotros poseemos la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es de la gente del Norte. Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo. Orestes sabe adónde va, mientras que Hamlet divaga perdido entre dudas.”

La casa Batlló, situada en el número 43 del Paseo de Gracia de Barcelona es una de las obras maestras de Gaudí, en ella, el arquitecto, concibió su tejado como el lomo de un dragón abatido por la espada de San Jorge.

GAUDI

 

CHILLIDA

Colgante. Reinterpretación del grabado “Homenaje a Balenciaga I” a modo de gravitación, usando sólo arcilla polimérica (en sustitución de papel y tinta), hilo y bisturí (tijeras), sin ningún otro material ni ninguna clase de pegamento o material de unión (solo las leyes de la física). Respetando las líneas puras de la obra.

concurso (4)

Eduardo Chillida (1924-2002).

A lo largo de su dilatada carrera artística Chillida indagó en todas las posibilidades que la escultura le ofrecía. Trató por todos los medios de conquistar el espacio sin que por ello se rompiera la dialéctica entre el elemento escultórico y el paisaje que lo rodea. Sus obras reflejan formalmente la imperturbabilidad de lo absoluto, la intemporalidad de los materiales, la conciliación entre formas y ritmos, a la vez que llevan impreso un mensaje de esperanza, serenidad y paz. Trabajó con numerosos materiales como el hierro, el hormigón, el alabastro, y también se decantó, en una etapa determinada de su vida, por la escultura en terracota. En los últimos años del artista, las “Gravitaciones”, confeccionadas a modo de collage escultórico a partir de unas tijeras y el empleo de tinta, hilo y papel, supusieron todo un “descubrimiento” y un motivo de gozo. Estas obras poseen las claves para interpretar la afirmación de Chillida “Lo profundo es el aire“.chillida balenciaga

 

Homenaje a Balenciaga. Grabado al Aguafuerte 1987.

LEITZARRAN

Broche realizado en arcilla polimérica. Partiendo del grabado original de Eduardo Chillida, he reinterpretado su obra usando la imitación de piedra (otro de los materiales con los que le gustaba dialogar al artista) y jugando con los colores, las formas y los espacios (lleno-vacío)

concurso (3)

Eduardo Chillida (1924-2002). Escultor y grabador. España

Se inició esculpiendo en yeso. Con la fragua se inició en el trabajo del hierro y su investigación sobre el espacio. En un primer momento, el hierro fue el material preferido para la búsqueda espacial, pero posteriormente introdujo otros materiales como la madera, el hormigón, el acero, la piedra o el alabastro. Más adelante en sus esculturas “gravitaciones” utilizó el papel trabajándolo como collage sin usar ningún pegamento.

La obra de Chillida se debe contemplar sencillamente como una obra llena de poesía y subjetividad. Dejándose uno llevar siente el enorme placer de la contemplación de una obra que es un diálogo constante a través de las preguntas que hace el artista a la ocupación y desocupación del espacio, a los materiales, a las formas y a la sublime intención de representar la levedad y la fragilidad.

chillida

POLLOCK

Conjunto de tres pulseras, separadas e inseparables, realizadas en arcilla polimérica y pintura acrílica. Salpicando blancos sobre negros y negros sobre blancos, he bailado alrededor de los cuerpos de las pulseras, dándoles vueltas hasta que las salpicaduras han decidido dar el trabajo por acabado.concurso (1)

Jacson Pollock (1912-1956) Pintor. EEUU

Uno de los artistas fundadores del movimiento abstracto, reconocido por su estilo único de salpicar pintura encima del lienzo y utilizar la fuerza de todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos

Jackson Pollock Number 23 1948 Enamel on gesso on paper, 575 x 784 mm Tate, UK

Jackson Pollock, Untitled, (c. 1950). MoMA NY

POLLOCK

concursos

Este fin de semana y hoy lunes se ha sabido el veredicto de dos concursos diferentes en los que participaba. Uno se organizaba dentro de un grupo de arcilleras y votábamos las propias participantes, en el otro votaba un jurado compuesto por artistas brasileñas de la arcilla polimérica. Se podían presentar las mismas piezas en los dos concursos pues eran simultáneos.

El sábado la suerte me sonrió y gané el premio por sorteo en el primer concurso. Hoy he sabido que, con la misma pieza, he ganado el segundo premio en el concurso brasileño.

concurs collage

En el primer concurso las piezas presentadas debían estar inspiradas en una obra de arte, en el segundo, el tema era libre.

Yo hice seis piezas. una inspirada en Klimt, dos en Chillida, una en Miquel Barceló, otra en Gaudí y una úlima en Pollock.

La pieza que me ha dado toda esta fortuna es el colgante inspirado en “El beso” de Gustav Klimt.