reto APE noviembre 2015

Es la primera vez que participo en el reto de APE, y he tenido un buen estreno. El reto consiste en realizar una pieza usando los colores de una paleta que propone la ganadora del reto anterior.

La pieza que presenté, y que resultó ganadora es este colgante realizado con arcilla polimérica imitando la cerámica.

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La paleta con la que había que trabajar era esta. Colores muy puros y muy contrastados, me gustó y me inspiré enseguida.pal

 

KLIMT

Colgante, arcilla polimérica. Usando la murrina klimt, arcilla negra y dorada a modo de mosaico. Tintas alcohol, pan de oro y efecto craquelado negro. La pieza central con embossing dorado viejo y negro. Como el cuadro original he usado el oro en diferentes tonos y el verde. Las formas cuadradas y curvas, que imagino como el pintor, pretenden simbolizar lo masculino y lo femenino.

concurso (6)

Gustav Klimt (1862 – 1918)

Pintor simbolista austríaco. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.

El beso es probablemente su obra más conocida. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones, mosaicos y fondo dorado.

Gustav_Klimt

CARDUUS

Colgante. Arcilla polimérica y pátinas.

concurso (2)

Miquel Barceló (Mallorca, 1957). Pintor

Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. Destaca por sus enormes lienzos y otras obres de gran tamaño, como la capilla del Santísimo de La Seu en Palma de Mallorca, il Cristo della Vucciria en Palermo o la Cúpula de la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra.

Sin embargo, he elegido una obra menos conocida, no por ello menos característica de Miquel Barceló: “Gerro de Cards”. Toda la ceràmica de Miquel Barceló me encanta, mucho más que su obra pictòrica. Y a este jarrón le encuentro un encanto especial, la belleza que transmite jugando con la flor más fea de la naturaleza. La expresión “es un cardo” ya no puede significar lo mismo después de esto.

barcelo

DRAC

Aguja de abrigo. Arcilla polimérica, pan de cobre, tintas y acrílicos. Recreación del drac de Gaudí, el de la Casa Batlló o el del Parc Güell, en trencadís multicolor (tipo de aplicación ornamental del mosaico a partir de fragmentos cerámicos muy habitual y característico en la arquitectura modernista catalana).

concurso (5)

Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926) Arquitecto y máximo representante del modernismo catalán.

Gaudí decía que los pueblos mediterráneos tienen un sentido innato del arte y el diseño, que son creativos y originales, mientras que los pueblos nórdicos son más técnicos y repetitivos. En palabras del propio Gaudí: “Nosotros poseemos la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es de la gente del Norte. Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo. Orestes sabe adónde va, mientras que Hamlet divaga perdido entre dudas.”

La casa Batlló, situada en el número 43 del Paseo de Gracia de Barcelona es una de las obras maestras de Gaudí, en ella, el arquitecto, concibió su tejado como el lomo de un dragón abatido por la espada de San Jorge.

GAUDI

 

CHILLIDA

Colgante. Reinterpretación del grabado “Homenaje a Balenciaga I” a modo de gravitación, usando sólo arcilla polimérica (en sustitución de papel y tinta), hilo y bisturí (tijeras), sin ningún otro material ni ninguna clase de pegamento o material de unión (solo las leyes de la física). Respetando las líneas puras de la obra.

concurso (4)

Eduardo Chillida (1924-2002).

A lo largo de su dilatada carrera artística Chillida indagó en todas las posibilidades que la escultura le ofrecía. Trató por todos los medios de conquistar el espacio sin que por ello se rompiera la dialéctica entre el elemento escultórico y el paisaje que lo rodea. Sus obras reflejan formalmente la imperturbabilidad de lo absoluto, la intemporalidad de los materiales, la conciliación entre formas y ritmos, a la vez que llevan impreso un mensaje de esperanza, serenidad y paz. Trabajó con numerosos materiales como el hierro, el hormigón, el alabastro, y también se decantó, en una etapa determinada de su vida, por la escultura en terracota. En los últimos años del artista, las “Gravitaciones”, confeccionadas a modo de collage escultórico a partir de unas tijeras y el empleo de tinta, hilo y papel, supusieron todo un “descubrimiento” y un motivo de gozo. Estas obras poseen las claves para interpretar la afirmación de Chillida “Lo profundo es el aire“.chillida balenciaga

 

Homenaje a Balenciaga. Grabado al Aguafuerte 1987.

LEITZARRAN

Broche realizado en arcilla polimérica. Partiendo del grabado original de Eduardo Chillida, he reinterpretado su obra usando la imitación de piedra (otro de los materiales con los que le gustaba dialogar al artista) y jugando con los colores, las formas y los espacios (lleno-vacío)

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Eduardo Chillida (1924-2002). Escultor y grabador. España

Se inició esculpiendo en yeso. Con la fragua se inició en el trabajo del hierro y su investigación sobre el espacio. En un primer momento, el hierro fue el material preferido para la búsqueda espacial, pero posteriormente introdujo otros materiales como la madera, el hormigón, el acero, la piedra o el alabastro. Más adelante en sus esculturas “gravitaciones” utilizó el papel trabajándolo como collage sin usar ningún pegamento.

La obra de Chillida se debe contemplar sencillamente como una obra llena de poesía y subjetividad. Dejándose uno llevar siente el enorme placer de la contemplación de una obra que es un diálogo constante a través de las preguntas que hace el artista a la ocupación y desocupación del espacio, a los materiales, a las formas y a la sublime intención de representar la levedad y la fragilidad.

chillida

POLLOCK

Conjunto de tres pulseras, separadas e inseparables, realizadas en arcilla polimérica y pintura acrílica. Salpicando blancos sobre negros y negros sobre blancos, he bailado alrededor de los cuerpos de las pulseras, dándoles vueltas hasta que las salpicaduras han decidido dar el trabajo por acabado.concurso (1)

Jacson Pollock (1912-1956) Pintor. EEUU

Uno de los artistas fundadores del movimiento abstracto, reconocido por su estilo único de salpicar pintura encima del lienzo y utilizar la fuerza de todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos

Jackson Pollock Number 23 1948 Enamel on gesso on paper, 575 x 784 mm Tate, UK

Jackson Pollock, Untitled, (c. 1950). MoMA NY

POLLOCK

concursos

Este fin de semana y hoy lunes se ha sabido el veredicto de dos concursos diferentes en los que participaba. Uno se organizaba dentro de un grupo de arcilleras y votábamos las propias participantes, en el otro votaba un jurado compuesto por artistas brasileñas de la arcilla polimérica. Se podían presentar las mismas piezas en los dos concursos pues eran simultáneos.

El sábado la suerte me sonrió y gané el premio por sorteo en el primer concurso. Hoy he sabido que, con la misma pieza, he ganado el segundo premio en el concurso brasileño.

concurs collage

En el primer concurso las piezas presentadas debían estar inspiradas en una obra de arte, en el segundo, el tema era libre.

Yo hice seis piezas. una inspirada en Klimt, dos en Chillida, una en Miquel Barceló, otra en Gaudí y una úlima en Pollock.

La pieza que me ha dado toda esta fortuna es el colgante inspirado en “El beso” de Gustav Klimt.

 

concurso APTAYP (VIII)

Y ésta es la última pieza presentada al concurso. Un colgante en verdes, perlados y dorados hecho con la técnica de mokume gane, con un diseño bastante oriental.

Hasta aquí mis trabajos para el concurso APTAYP-verano. Ahora ya pensando en el de otoño-invierno.

And this is the last piece submitted to the contest. A pendant in green, pearls and gold made with the Mokume Gane technique, with a rather oriental design.

So far my work for the APTAYPsummer competition. Now thinking about the autumnwinter edition.

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Todas mis creaciones están a la venta en | All my pieces are for sale on DAWANDA SHOP.

 

concurso APTAYP (VII)

Una nueva pieza presentada a concurso. En este caso, el colgante, está hecho trabajando multicapas súperfinas de arcilla traslúcida, entre las cuales se han intercalado texturas, dibujos a pastel. tintas chalck, microperlas, purpurinas… y se ha acabado con un trabajo con hilo de latón martilleado.

A new piece submitted to the contest. In this case, the pendant is made with translucent superthin multilayer clay, among which I have inserted textures, pastel drawings. chalk ink, microbeads, glitter and I have finished it with a hammered brass wire work.

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